著名的艺术家和建筑师们纷纷踏入珠宝界，用珠宝首饰来表达灵感与思想。他们设计的珠宝作品凭借其丰富的内涵已进入“藏品级”之列。
 
如今收藏家对“藏品级”的珠宝饰品越来越感兴趣，而由艺术家和建筑师设计的珠宝凭借其丰富内涵率先成为了他们的目标。在这些收藏家的眼中，“藏品级”珠宝并不是那种概念化的艺术珠宝作品，而是一个完全独立的类型。在过去大约十年间，这类珠宝已经脱离了艺术珠宝的范畴，自成一格。
 
 
和艺术珠宝作品相似的是，“藏品级”珠宝业从丰富但相对小众的艺术家和建筑师的世界里挖掘灵感财富，从拉斐尔前派画家Edward Burne-Jones，到伟大的当代艺术先锋——Picasso、Braquel、Dali，还有Ernst。例如Picasso与金匠Francois Hugo曾经合作设计圆形浮雕首饰，而今天，Hugo的儿子Pierre仍在离普罗旺斯地区很近的地方继续经营父亲的工作室，手工制作来自Picasso和Ernst的限量版金饰（售价11,163欧元起）
 
伦敦的珠宝零售商Louise Guinness对“藏品级”珠宝青睐有加，她目前正在出售Picasso的古董金饰（售价16450欧元至24500欧元）、前卫艺术家Niki de Saint-Phalle那充满生机的镶珐琅金饰（售价21550欧元起）以及比利时的Pol Burry那有这摆动金球的富有机械感的首饰（售价4700欧元至25850欧元），但是她最主要的精力还是放在与英国当代艺术家的合作方面。
 
上起顺时针：白金镶钻袖口，Tim Noble与Sue Webster，售价5875英镑
黄金袖口，Peter Blake，售价4113英镑；
Tifffany金银心形坠饰，Frank Gehry设计，售价360英镑
 
“当我在寻找当代值得收藏的首饰时，发现这个市场有很大的空间，于是我开始收藏艺术家的作品，”她说，“我和艺术家朋友们一起探讨（她的丈夫就是艺术商人Ben Brown），他们也都很有兴趣。他们将首饰设计视作自己作品的一个延伸。因此我开始了一个展览项目，参展的艺术家包括Anish Kapoor和Antony Gormley等等。我尝试尽可能的帮他们解决在创作中遇到的困难。他们创作的方法各有不同，比如说Gormley就使用了他在雕塑中常用的铁块。
 
被称为“YBAs“（Young British artists）的英国青年艺术家们看上去特别热衷于将自己的才能发挥在珠宝创作上。雕塑家Marc Quinn将他关于时间和衰败的主题（比如自然界的花朵和水果在短时间内腐败）应用到金饰设计中，制作的作品柔和而浪漫，同时主题深刻，表达有力。一颗完美饱满的黄金草莓，上面的黑点用钻石代替，这是有着10个版本的系列吊坠（售价28,000英镑）。他说，这颗草莓就好像凝固了一样，上面镶上的钻石让它充满了诱惑力。
 
Marc Quinn刚刚完成了一个以兰花为设计概念的戒指系列。每一款（售价9,400英镑）都是在他自己的铸造车间用一朵真正的兰花制成。Quinn说，这朵兰花牺牲了自己的生命，却换来不朽。他热衷于思考关于“短暂和永恒”的悖论。“我真的感觉我是在制作一件艺术品；通过珠宝，我能用一种美丽的方法表达出一种沉思。我将珠宝视作一个立体的梦想或愿望”他说。
 
不过Anish kapoor却坚持认为，珠宝首饰不能算艺术。“首饰就是首饰”他说，“这没什么好疑惑的。首饰有这着迷人的历史，自由它的领域，而我希望用一种小小的方式进入到这个领域中。”他设计制作首饰已有多年，为Louisa Guinness创造了一个名为Water jewels的系列作品，这同他著名的反射雕塑作品有这密切的关联。这个系列包括大量戒指、吊坠还有袖扣，做工精致，造型有力，形式多样：凹面的圆环和泪滴般的造型，中间部分都被抛光的像是一面镜子或者镶有光亮的瓷釉（售价从袖扣的4,113英镑至一套五款大型吊坠的32,900英镑），非常吸引眼球，并且和暗哑无光的边缘部分形成了鲜明的对比。
 
“凹透镜很大程度上扮演了宝石的角色，”Kapoor介绍说，“并且黄金的丰富色泽由于有了暗哑部分的衬托，才有了反射的对比。珠宝的不同时通过其尺寸，原料以及抛光等制作方式来表现的。”Guinness说Kapoor制作珠宝真是精益求精。而对于Kapoor而言，这样的手工就是珍贵价值的体现。
 
波普艺术家Peter Blake也创造了一系列珍贵的袖扣作品，比如其上绘有代表性的原创水彩画（售价4,113英镑），每一个都有自己的故事。它们是收到了Blake自己常佩戴的一对便宜的Elvis袖扣的启发。Guinness说他想要再加工那些已经存在的东西——“objettrouve”的创意，于是决定美化那些袖扣，用水彩包裹起18ct金，并把最后面的横条搭扣做成勺子的样子。Guinness强调说这个项目已经开始三年了，已经做成了50对袖扣都是独一无二的。
 
在艺术家创作的珠宝作品中，最吸引人的一点就是视觉语言的多样化和独创性。在Guinness gallery，你可以找到Louise Bour-geois黄金蜘蛛胸针（售价99875欧元），跟她在泰特美术馆展出的大蜘蛛作品如出一辙；Sam Taylor-wood的白金镶钻泪滴收集戒指（售价约10575英镑）有Shaun leane制作，其上有一个小小的空间，真的可以接住你的泪滴，并且提供5个小瓶子以供保存。
 
还有勾勒出一个电灯泡醒转的金项链（售价9400英镑）和耳环（售价3525英镑），设计师是Michael Craig-matin；Tim noble和Sue Webster设计的黄金圆环，有一串字幕组成的“f***ing beautiful”字样（售价1410英镑起）或者头骨主题的袖扣（售价1410英镑）。还有一系列充满别致浪漫、诗意和雕塑美感的花、蝴蝶翅膀和无花果种子作品，这是法国建筑师以及装饰艺术家Claude Lalanne的杰作（售价1410英镑起）
 
建筑师Frank gehry在加入Tiffany成为其设计师之后，也将他的才华投入到珠宝设计中。2006年他推出了自己的第一个系列，把自己关于材料以及形式的运用心得从巨大的建筑转移到饰品这个小天地中来:柔软的，直线的，表现动力学的，当然，还有建筑感的。他的挑战在于将自己标志性的解构曲线和平面融合到珠宝与身体的默契中去。他说，他的目的就是要发现一个天然并且与现代生活相关的新形式。Torque系列饰品（售价105英镑起），温柔地缠绕蜿蜒在手指或者腕上。按照惯例，Gehry通常都会选择一些出人意料的材质，比如黑金、木头、蛋白石、玛瑙，以及Tiffany经典的银和钻石。他最新的作品是hearts系列（售价100英镑起）。一颗丰满闪亮的心被分为充满质感的两部分，然后扭曲着结合在一起，表现出电信的Gehry式的不对称和生命力。
 
投身珠宝界的建筑师还有Zaha hadid。她与atelier Swarovski合作完成了项链、戒指和手镯首饰。就像Gehry一样，hadid也在首饰设计上应用了自己的标志性风格。高耸蜿蜒的树脂材料内嵌水晶石，仿佛在抗拒着地心引力。
 
最后，或许作为艺术家变身珠宝设计师最纯粹的例子就是低调而有趣的Daniel brush，一位画家、雕塑家、金匠和珠宝设计师。他工作和居住在纽约的意见loft里，尽可能地让自己与外界刺激绝缘，以便更好地寻找到最本能、最原始、最诚实和最自由的关于思想的艺术表达，或者，就像他自己说的那样，关于他的哲学困惑和焦虑。他通常的创作都是大量的钢铁雕塑，而有时休息，也会做一些铝制和镶钻的珠宝饰品。他从来不知道创作的最终结果会是怎样：“没有计划 ，这完全就是一个自由落体。”
 
他是为自己在设计珠宝，在这样的作品中，就连工艺都似乎应该消失。他对古典金粒艺术着了魔木塔说“他像空气一样的透明”。悄悄融合进他的珠宝作品中，让人着迷。他最近的创作是一系列醒目的塑料动物胸针，La menagerie magnetique系列（价格店洽）。其中有鹦鹉、猪、猫、犀鸟、斑点狗、贵宾犬，雕工以及着色都很精致，上嵌白色和彩色的钻石。他介绍说，第一件事送给他朋友，卡地亚已故的Eric Nussbaum的一个小玩意而，一头塑料的美洲豹趴在一根树枝上。接下来其他的作品也同样非常轻松。“他们让我想笑，”brush说，“这些动物就想可口的甜点一样，让你的心情大好。”
 
对于Brush而言，珠宝无疑是一种艺术表现形式，他说：“尺寸对我而言非常重要。尽管很小，但是珠宝还是可以占用很大空间的，它们的光芒可以占领整个房间。”
 
资料来源：FT中国
 


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