今年春节期间最热门的展览之一是上海博物馆的《从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展》,累计接待游客4.7万人次,有媒体开玩笑说它虹桥火车站“最强劲的流量对手”,堪称开年的展界“顶流”


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人从众的展览现场


展览共展出52件油画作品,“全明星阵容”包括波提切利、拉斐尔、提香、戈塞特、卡拉瓦乔、伦勃朗、克劳德、康斯特布尔、塞尚、马奈、莫奈以及梵高等50位欧洲艺术巨匠,完整呈现从文艺复兴至19世纪后印象派的浓缩的欧洲美术简史。


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贝利尼《圣母与圣子》;卡拉瓦乔 《被蜥蜴咬伤的男孩》;劳伦斯的《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像(红衣男孩)》

(展览中的部分油画展品)


在围观这些大师画作的时候,小编发现一幅特别有意思的肖像画,是意大利画家也是威尼斯画派第一人提香(Titian ?-1576年)的《女子肖像(拉斯基亚沃纳)》(下图↓)。

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提香《女子肖像》


提香是在他20岁出头的时候创作的这幅女性肖像,曾被命名为“La Schiavona”(意为:达尔马提亚女人)。在当时,女性私人肖像还是很少见的,而且这一幅可能不是传统意义上由威尼斯贵族委托而创作的肖像画。仔细观察会发现画中的女子着装并不华丽,没有披金戴银,而且还没开美颜,但女子神采自信,显得很真实。专家猜测提香很有可能是希望通过这幅画来鼓励更多的赞助人委托创作此类画像创作,尤其是女性雇主,这也为当时的女性形象和肖像画树立了自信、权力和纪念性的新标准。

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提香《女子肖像》

一幅画中有两张肖像,油画中的女子直观生动,手扶着的大理石护栏上的侧面肖像却显得古朴遥远,展示了提香的两种不同绘画风格和技法,有点炫技的意思在里面。

大理石护栏右侧延伸处的这个侧面肖(雕)像(下图↓),可能是女子本人,也有可能是为了纪念其家族的某位成员。文艺复兴时期,人们关于绘画和雕塑谁更胜一筹有着一番激烈的争论,这样的画面安排难道是提香在暗搓搓的“搞事儿”?


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提香《女子肖像》(局部)


不过,这一侧面肖像的确有受到古罗马浮雕的影响。在罗马帝国时代,宝石的浮雕技艺就已经很成熟了,也就是我们现在称之为“卡梅奥”(Cameo)的宝石浮雕。不过那个时候基本都是皇帝的肖像、或是神话传说、或是记录战斗胜利画面的浮雕,类似纪念用的荣誉勋章,专门是皇帝奖赏给应勇将领的荣耀,或者供奉在神庙里祭祀用的,有着权利的象征所以相当珍贵。浮雕艺术在罗马时代兴起,在中世纪也兴起过,但直到文艺复兴时期才再次真正繁荣。(感兴趣的小伙伴可以点击阅读>>巴黎珠宝艺术学院《古董雕刻宝石专题展》

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罗马皇帝奥古斯都肖像浮雕,公元1世纪,大英博物馆藏


一定会有小伙伴好奇卡梅奥是如何诞生的?为什么一块宝石上会有不同的颜色?如何雕刻能人物肖像更立体?等等的问题。那么就以玛瑙为例——

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玛瑙原石剖面,缟玛瑙片


宝石雕刻师们比较喜欢选用缟玛瑙作为卡梅奥的制作材料,一方面是玛瑙的硬度适中,更重要的是它的颜色丰富有层次,有红白、蓝白或黑白相间,色或宽或细,适宜浮雕创作。在制作时,一般会以深色打底做背景,浅色为前景,通过精心地雕琢露出下面不同的色层, 让画面呈现立体效果


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三肖像浮雕(意大利三诗人 但丁、阿利奥斯多和马里诺)卡梅奥戒指,来源网络


另外,值得一提的是卡梅奥发源地在意大利,但如今玛瑙卡梅奥大部分都集中在德国小镇伊达尔奥伯斯坦(Idar-Oberstein),这里的特色就是采用德国出产的蓝色缟玛瑙,每一件都精工雕刻,即使是简单的双色玛瑙卡梅奥的画面也能立体逼真,充满美感。



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更多>>德国精工玛瑙卡梅奥


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